O el caso de los clientes acéfalos…
Para el día de la Tierra, VTR, una empresa de comunicaciones chilena que posee una parte respetable de mercado (la parte de los clientes de Movistar que ya no quiso seguir sufriendo con dicha compañía y que se encontró con que esta le seguía los pasos), lanzó con mucho bombo y challa un comercial dedicado a “la Tierra”.
En dicho comercial se hacía un llamado a hacer uso de la boleta electrónica en vez de la de papel que se envía a los domicilios y que por medio de ello se conseguiría salvar muchísimos árboles, por lo que, apelando al espíritu altruista y ecológico de la gente, se hacía quedar como poco “amigable con la naturaleza” a aquellos que no se cambiaran. La idea central era decir algo como “atina con la naturaleza y cámbiate”.
Todo sería súper lindo si quedáramos en eso. De hecho, si el asunto sólo fuera que salvaríamos la vida de los árboles, me cambiaría encantado, sin embargo, adivinen quién paga las boletas de papel que nos envían, junto a los sobres y todo eso… ¡Correcto! Los clientes.
A costa de los clientes y sin mover un dedo me declaro ecológico y además me embolso los costos asociados al envío de las boletas.
Dentro de los costos traspasados al cliente, lo que me parece lógico, está el valor del envío de la correspondencia (que creo que tiene convenio o es exenta, algo por el estilo) y el valor del papel y sobres. ¿Cómo es que eso me lo cobran y cuando me piden que deje de usarlas para salvar árboles, los costos asociados que se ahorra la compañía no van a parar a mi bolsillo? ¿Acaso no salieron de ahí en un principio?
Por lo tanto el comercial debería decir:
”Salva un árbol y ahórranos unas buenas lucas en gastos de correo y así ayudarás a la Tierra, porque nosotros no lo hacemos, y de pasada nos re-re-forras en plata.”
Obviamente no vende nada y hasta los ecologistas alegarían pero de la manera en que lo hicieron, capaz que hasta se ganen uno de esos premios que se dan entre grandes compañías, algo así como “Planet Salvation and Preservation for Future Generations Award”.
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El Industrial comenzó como un movimiento intelectual para retar la idea de lo que la música debía ser. La primera ola de músicos industriales comenzó a mostrarse a mediados de los 70's. Aún hay un número de artistas que crean música en un estilo muy similar a la filosofía original de 
Popularizado por Industrial Records, este sonido definió primero el término "industrial", pero tiene muy poco que ver con lo que comúnmente llamamos “música industrial” hoy en día. En standards modernos, la mayor parte de ello sería mejor descrito como música experimental con un toque de ruido. Conteniendo loops de cinta, cortes, experimentación vocal e instrumental, la primera encarnación de la música industrial sería considerada muy difícil de escuchar para la mayoría de los ahora familiarizados con la música industrial moderna, pero fue ampliamente considerado para ser el sonido definitivo del industrial en los 70s. En contraste a la cosecha actual de estilos de música EBM/synthpop que ahora pasan bajo esta bandera, tendía a ser abrasiva y confrontacional, su filosofía frecuentemente involucraba un deseo voluntario de choquear a la audiencia para cuestionarse sus definiciones de música, entre otras cosas.
Power electronics estaba originalmente relacionado a la escena de las primeras grabaciones industriales pero luego se volvió más identificada con la escena de la música noise. Ampliamente, consiste en ondas chirriantes de retroalimentación, sintetizadores análogos haciendo pulsos sub-bajos o sonidos chillones de alta frecuencia, y letras odiosas comúnmente gritadas y distorsionadas. Profundamente atonales, no hay "notas" o ritmos convencionales en el Power Electronic.
Una forma de Industrial que era más accesible, y fácil para bailar, que apareció a principios de 1980. Evolucionó junto al EBM. Muchos de los artistas relacionados era practicantes originales del clásico sonido industrial.
EBM (siglas de música electrónica del cuerpo; también conocida como industrial dance): El término "EBM" fue creado por el acto Belga 
El Electro-industrial (Ahora algunas veces llamado elektro, para no ser confundido con el subgénero hip-hop llamado electro) es ampliamente una categoría que embarca todo lo que llena el espacio entre el Power Noise, EBM, old-style industrial, y música gótica. En donde el EBM era generalmente directo en estructura y producción, elektro se volvió conocido por su profundo sonido, layered (en capas). Típicamente esta es una forma más oscura de EBM, sin embargo esto puede comúnmente referirse a actos que combinan EBM con otro subgénero (por ejemplo Feindflug, que combina EBM con power noise). Dentro de Norte América, este estilo fue ampliamente considerado para ser el sonido definitorio del industrial a mediados y fines de los 90's. 
Coldwave tiene sus raíces en los actos de industrial metal como Young Gods y Ministry, y explotaron en la escena Americana a mitad de los 90's. Álbumes como Chemlab's Burn Out at the Hydrogen Bar ejemplificaban el típico sonido coldwave: guitarras como de rock con prominente acompañamiento de sintetizadores, y baterías en vivo o sampleadas. El contenido lírico varía, pero típicamente está orientado al cyberpunk en algunas modas, comúnmente con sensibilidades pop. Los sellos de grabación Coldwave tuvieron una vida notoriamente corta. Coldwave es también conocido como synthcore e incluye grupos que no usan guitarras como Babyland. 
Death industrial puede describirse teniendo mucho de las mismas fuentes de sonidos como el power electronic, pero es usado para crear un profundo sonido atmosférico. Generalmente presenta un ritmo fluido y más profundo, menos abrasivo que el del power electronic. The Grey Wolves son comúnmente acreditados por ser los pioneros del estilo, pero el término fue primero usado para describir artistas como Brighter Death Now. 
Dark industrial es el matrimonio del dark ambient e industrial. Muy como el dark ambient, el estilo es de paisajes de sonido minimalista. Lo que separa al dark ambient del dark industrial es la aspereza. El zumbido y los sampleos distorsionados del dark ambient son reemplazados por olas de estática y melodías atemorizantes.
El Aggrotech es una evolución del electro-industrial que primero apareció a mediados de los 90's pero que ha sido revitalizada últimamente. Más referida recientemente como Terror EBM o "Hellektro", su sonido es tipificado como canciones de estructura dura, pulsos agresivos y letras de un militante, pesimista o de naturaleza explícita. Típicamente, las voces están distorsionadas para sonar roncas, ásperas y sin tono. Los artistas usan frecuentemente estructuras melódicas atonales. 
El Industrial techno es un cruce entre power noise, EBM tradicional, y techno. Comúnmente recuerda música house en estructura, mientras mantiene los sonidos ásperos, ruidos, y el paso rápido de la música industrial. Aunque las guitarras sampleadas y procesadas no son poco comunes, las letras y la estructura verso-coro-verso son muy raras. 
El Power noise (también conocido como rhythmic noise) toma su inspiración de algunos tempranos actos de industrial más estructurados y distorsionados, como Esplendor Geométrico. También hay algo de techno y de influencias tecnoides. El término "power noise" fue originalmente acuñado por Raoul Roucka, quien graba como Noisex. Típicamente, el power noise está basado en un kick drum distorsionado de una drum machine como la Roland TR-909, usa pulsos militaristas de 4/4, y usualmente es instrumental. Algunas veces un componente melódico es agregado, pero esto es casi siempre secundario al ritmo. Las pistas de Power noise son típicamente estructuradas y bailables, pero son ocasionalmente conocidas por lo abstractas. Este género es desplegado en el festival Maschinenfest en Aachen, Alemania, así como en Infest en Bradford, UK. 
Los actos Technoid toman inspiración del IDM, del experimental techno y de la noise music. El resultado final es usualmente ritmos influenciados por el IDM con variados niveles de ruido e influencia industrial. Los artistas comúnmente usan sonidos no convencionales dentro de su música, como grabaciones de campo de fenómenos naturales, viejos equipamientos electrónicos de 8-bit, o samples de artistas de variados y diferentes géneros. No es poco común que dos álbumes del mismo artista tengan sonidos y estructuras drásticamente distintos, resultando en un número de actos que han evolucionado una gran distancia desde donde estaban sólo hace unos años atrás. El sello alemán Hymen Records es ampliamente responsable por el término y el estilo. 
Drum 'n' noise combina elementos del breakcore, IDM, Industrial, hardcore techno y power noise, comúnmente con una estructura bastante libre similar a la más caótica IDM y a los artistas breakcore. El término fue acuñado por el acto Winterkälte cuando fue usado como el nombre de uno de sus álbumes. ![Reblog this post [with Zemanta]](http://img.zemanta.com/reblog_c.png?x-id=c4c2ac1e-aebe-4180-bc31-554297b2f020)
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